Artists

Artists of Wall Art Festival 2016click

松岡亮

アーティスト。絵画、インスタレーション、壁画、刺繍を制作。
素手や素足で絵を生み出し、それは彼にとっての遊びであり、生きることでもある。
描くことが生活や旅と直結し、それがさらに描くことことに繋がるという。

2015

「紀の国トレイナート2015」和歌山県日高郡みなべ町にある岩代駅の駅舎壁画制作、和歌山県
「open studio/embroidery&paint exhibition」USONIAN book...STORE、東京
個展「実と花 時と間 葉と月」BLOCK HOUSE、東京
「あそびとまなびの種展」無印良品・有楽町・ATELIER MUJI、東京
ganke fes 「125mの記憶」*祭*北海道新得町屈足、北海道
「cowparade NISEKO,japan」、北海道
SIDE CORE 「Atypical Footprint」サイドコア書籍出版/exhibition, BLOCK HOUSE、東京 
ryo matsuoka solo exhibition「紙と絵具」, 3331arts chiyoda、 東京
3331 ARTFAIR 2015 various collectors' prizes 2015, 3331arts chiyoda、 東京 
ANAGRA & SIDE CORE presents NEWNORMAL group show, 西武渋谷店B館8F美術画廊、東京

2014

sanyo*100年コート /at  isetan men's shinjuku / gas as if / embroidery exhibition
new city art fair Taipei, Songshan Cultural and Creative Park *ryo matsuoka*gallery an asukayama
workshop「play paint!,,10年目の美術館の中で」, 宮本三郎記念美術館
OPEN STUDIO at block house「collage? embroidery? quilt? objects? diary? paint? i don't know....」 東京
open studio at block house B1、「WOODPRINT*木版画」、東京
atelier at atelier*block house3F、東京
GANKE FES、新得町 /カムイロキ/ganke-fes.com
exhibition 「鳴り響く。無音。」、 gallery an asukayama、東京
JOYCE Hong Kong / Ryo Matsuoka Exhibition at Central & Kowloon & Lee Gardens store.、中国
第13回東京国際キルトフェスティバル「糸と針と布の祭典」juki+ryo matsuoka、東京

Ryo Matsuoka

An artist involved in painting, installation, mural painting, embroidery.
He paints with his bare hands and feet, and it's a kind of hobby for him and way of life.
He links painting to lifestyle and travel, and again connects it back to painting.

2015

“KINOKUNI Train Art 2015”Mural Painting, at Iwashiro Station, Hidaka-Gun, Wakayama
“open studio/embroidery & paint exhibition”USONIAN book STORE, Tokyo
“Seed and Flower, Time and Space, leaf and Moon”, Solo show, BLOCK HOUSE, Tokyo
“The seed of playing and Learning”, ATELIER MUJI, Tokyo
“a memory of 125m”, ganke fes, Hokkaido
“Paper and Paint”, solo exhibition, 3331arts chiyoda、Tokyo

2014

new city art fair Taipei, Songshan Cultural and Creative Park *ryo matsuoka*galleryAn asukayama
OPEN STUDIO at block house “collage? embroidery? quilt? objects? diary? paint? i don't know....” 
“SILENCE to RESOUND”, solo exhibition, galleryAn asukayama, Tokyo
JOYCE Hong Kong / Ryo Matsuoka Exhibition at Central & Kowloon & Lee Gardens store, Hong Kong
Tokyo International Great Quilt Festival, 2014, juki+ryo matsuoka, Tokyo


ラジェーシュ・チャイテャ・ヴァンガード

1975年、インド、マハラシュトラ州ガンジャード村生まれ。ガンジャード村在住。先住民族に伝わる伝統絵画・ワルリ画の継承者として、インド国内各地、ヨーロッパや日本など海外でその存在を伝えるため積極的に活動している。ムンバイ国際空港第2ターミナルに10m×2.4mの作品が展示されている。

Rajesh Chaitya Vangad

He was born in Ganjad, Palghar 1975 and lives there. As a successor of the traditional Warli painting which was handed down from indigenous people, he is working positively in order to tell the existence of Warli painting at various places in India and overseas such as Europe, Japan and so on. A his work which is totally 30 feet by 8 feet has been installed at the terminal 2, Mumbai international airport.

EXHIBITION
2011

TRIFED(Tribal Cooperative Marketing Development Federation of India Limited)
Jahangir Art Gallery, Mumbai, Maharashtra, India

2009

Exhibition, Tribal Research & Training Institute, Pune, Maharashtra, India
TRIFED, Ministry of Tribal Affairs Gov.of India, Bhopal, India

2008

Exhibition, Ministry of Rural Development, Gov. of India, New Delhi
   TRIFED, Ministry of Tribal Affairs Gov.of India, Mumbai, Maharashtra, India

WORK SHOP
2011

Indira Gandhi Rashtriya Manav Sangrahalaya ,
National Museum of Mankind Organization of Ministry of Culture Gov.
of IndiaBhopal, India


大小島真木

1987年、東京都東久留米市生まれ。女子美術大学大学院在学中より、
アートアシスタントのボランティアとしてWAFに関わる。
社会を広く見透す独自の視点と物語世界を表出する力を持つ。
2013年、2014年にガンジャード村で制作してきた“失われつつある森”の営みをテーマにした三部作を今回完成させる。エキシビションの最中に、2013年に描いた壁画を消していくワークショップも行なう。芸術祭の絵が消え、また新しい作品が生まれる循環を伝える。

2015

個展「鳥よ、僕の骨で大地の歌を鳴らして」第一生命ギャラリー、東京
「生きとし生けるものたちの饗宴」南沢氷川神社拝殿に天井画を描く・東久留米アートプロジェクト、東京
「森羅万象」桜ヶ丘ミュージアム、愛知
「ART NOVA 100. 」 北京、中国
「叢 Qusamura ×10」island Japan NADiff A/P/A/R/T、東京

2014

個展"wild light"伊勢丹新宿、東京 
"アートラインかしわ" 千葉 
"アース•アートプロジェクト”ラダック、インド 
"VOCA展2014"上野の森美術館、東京
"島からのまなざし"東京都美術館 、主催:トーキョーワンダーサイト、東京

2013

"遺伝子の地図" VOLCANOISE、東京 
"Renacimiento"、Sebastian Fandacion、メキシコシティー
"ウォールアート・フェスティバル 2013”ガンジャード村、マハラシュトラ州、インド

Maki Ohkojima

Born in Higashikurume, Tokyo, Japan, 1987. She has been involved with Wall Art Festival twice as art assistant volunteer.
She has the power to create an imaginary world and her own unique perception that sees through the vastness of society.
She will complete the trilogy of "The Disappearing Forest" which she had been working on in WAF2013 and 2014 in Ganjad village.
During the exhibition, she will be having a workshop of erasing mural paintings which she painted in 2013.
She will convey about the cycle of erasing paintings and creating new ones in art exhibition.

2015

"Dear birds, Sing the songs of the ground, through my bones." Solo exhibition, Dai-ichi Life South Gallery, Tokyo
"Banquet of hole creature." A painting on the ceiling in the Minamisawa Hikawa shrine/ Higashikurume Art Project
"The UNIVERSE"Sakuragaoka Museum,Aichi, Japan
"ART NOVA 100." Beijin China
"Qusamura ×10" island Japan NADiff A/P/A/R/T, Tokyo

2014

"wild light" , Solo exhibition, Isetan Shinjuku,Tokyo 
"Art line Kashiwa" Chiba,Japan
"Earth Art Project" Ladakh, India
"The Vision of Contemporary Art 2014", Ueno Royal Museum, Tokyo
"Island View" Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, organaize: Tokyo Wonder Site , Tokyo

2013

"Chanting gene", Solo exhibition, VOLCANOISE, Tokyo
"Renacimiento", Sebastian Fandacion, Mexico city
"Wall Art Festival 2013", Ganjad Village, Maharashtra, India


南加絵

1973年、大阪府生まれ。舞踏家、ダンサー。渋さ知らズをはじめとし、様々なシーンでダンサーとして活動。ノコプロジェクト2015にて、ワルリ族の伝統的な家建築プロジェクトに参加し、ワルリ族の文化に親しむ。WAF with noco 2016では、ジャングルに囲まれた村で育つ子どもたちと「自然と繋がる」をテーマにしたダンスワークショップを行い、芸術祭当日に発表する。

Kae Minami

A Buto Dancer, born in Osaka, Japan 1973. She acts as a dancer several scenes like "ShibusaShirazu". In noco project 2015, she joined to a workshop of building Warli traditional house project, and got familiar with the culture of Warli tribe. In WAF with noco 2016, she will have dance workshops in which the theme is "linked to nature" with children who are growing up with jungle, and show in the exhibition.


ツツミエミコ

版画家。グラフィックデザイナーを経て音楽のエレメントを取り入れた版画の制作を1990 年から開始。
和紙を支持体とし渋紙を版に使ったオリジナルの技法で紙版画作品を制作。作品に伝統技法や自然に寄り添う素材を取り入れ近年はインクの代わりに漆を使った作品も制作。版画に何ができるか?をテーマに展覧会で音楽と版画・音楽とライブペインティング、ワインと版画・漆と版画のコラボレーションを企画。
作家が作品を創るだけではなく WSを通じて共有し発表するところまでを表現の一環とし、『封筒の家』をはじめ、モノ作りを伝えるプロジェクトの提案も続けている。

2015

「金つぎカンパイ展」ノラや、東京

2014

「無限のうつわと漆の譜面」ギャラリー園、東京

2012

会津漆の芸術祭『甦る器』金継ぎの器(いらはらみつみ氏制作)と版画(ツツミエミコ) による作品展示・企画。
『封筒の家』台湾銘伝大学招待 WS
アジア 4 ヶ国・国際イベント ANBD 台北展にて『封筒の家』ワークショップ

2011

『封筒の家』プロジェクト開始。金継ぎあそび・漆からつなぐ開始

2010

アジアネットワークビヨンドデザイン台南展・召還展示 音楽のようにセッションする『音絵楽』(オトエガク)作品展示、台湾

2007

アジアネットワークビヨンドデザイン・ベストアワード賞

Emiko Tsutsumi

A printmaker. She started her career as a printmaker adopting elements from music after working as a graphic designer since 1990.
She makes paper prints through an original method using 'washi' (traditional Japanese paper) as a base material, and 'shibugami' (tanned paper) as a print.
She adapts traditional techniques and natural materials for her work, and has used Urushi(Japanese lacquer) instead of ink for her recent work.
"What can printmaking do?" is the theme she uses when organizing exhibitions, in which she collaborates Music and Print, Music and Live Painting, Wine and Printing, Urushi and Painting together.
She believes an artist isn't someone who merely creates artwork but also through sharing and showing art work are ways of expression for artists.
She has been arranging projects, like "Futo No Ie (The Envelope House)" which demonstrates how to make things by hand to the public.

2015

“KINTUGI KANPAI EXHIBITION”, NORAYA, Tokyo

2014

“MUGEN NO UTSUWA TO URUSHI NO HUMEN”, Gallery EN, Tokyo

2012

“AIZU URUSHI NO GEIJUTSUSAI” ’YOMIGAERU UTSUWA’ exhibition organized by Itsumi Ihara (Kintsugi plate) and Emiko Tsutsumi (Paper Print)
“HUTO NO IE (the envelope house)” workshop, invited by Taiwan Ming Chuan University in Taipei exhibition, Asia Network Beyond Design

2011

“HUTO NO IE (the envelope house) Project” started. Kintsugi(golden joinery) play・Linking with Urushi started

2010

“OTOEGAKU” Asia Network Beyond Design, invited in Tainan Exhibition, Taiwan

2007

Best Award in “Asia Network Beyond Design ”

Artists of Wall Art Festival 2015click

遠藤一郎

遠藤一郎

1979年、静岡県生まれ。未来美術家、island JAPANプロデューサー、DJ。車体に大きく「未来へ」と描かれた、各地で出会った人々がそのまわりに夢を書いていく『未来へ号』で車上生活をしながら全国各地を走り、「GO FOR FUTURE」のメッセージを発信し続ける。アートイベントで展示やパフォーマンスを行うほか、現在、凧あげプロジェクト「未来龍大空凧」を各地で開催。2012年から、日本列島にメッセージを描くプロジェクト「RAINBOW JAPAN」を立ち上げ、日本列島を縦断、日本全体を勇気づけるメッセージを描く。2008年から『美術手帖』(美術出版社)連載。

2014

『Wall Art Festival in WARLI 2014』ガンジャード村(インド)
『FUTURE-LAB TOHOKU』プロジェクト(釜石、大船渡ほか)
『3331 Art Fair ‒Various Collectors' Prizes‒』 3331 Arts Chiyoda(東京)
『トーキョー・ストーリー2014 第1期』東京ワンダーサイト本郷
遠藤一郎アワー「ときめき㊙作戦会議」府中市美術館(東京)
『牛窓芸術祭』 牛窓(岡山)
大館・北秋田芸術祭2014 「里に犬、山に熊。」大館(秋田)
「富士の山ビエンナーレ2014」 静岡

2013

『つくることが生きること』KIITO(神戸)
『Wall Art Festival 2013』ガンジャード村(インド)
『むすびじゅつ』静岡県立近代美術館(静岡)
『六本木アートナイト2013』東京ミッドタウン(東京)
『トーキョー・ストーリー2013』東京ワンダーサイト渋谷(東京)
『六本木クロッシング2013』森美術館(東京)
『Wall Art Festival in SAKURA 2013』喜連川丘陵の里杉インテリア木工館(旧穂積小学校)
『Contemporary Art Show -新都心景-』沖縄県立美術館・博物館(沖縄)

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Ichiro Endo

Born in Shizuoka in 1979. A Future Artist, DJ. He lives in a car called Go for Future, on which the words 'go for future', and people's (who he meets around the country) dreams are written. With this car, he travels across the country, and keeps sending a message 'GO FOR FUTURE'. He exhibits and performs in art events, and he launched a kiting project Future Dragon Big Sky Kite. As well as, in 2012, he launched a project “RAINBOW JAPAN” in which he travels down through Japan and draws message encouraging whole Japan on the islands of Japan. His art works are serialized in “Bijutsu Techo” (an art magazine) since 2008.

2014

“Wall Art Festival in WARLI 2014” Ashram School Ganjad (Maharashtra, India)
“FUTURE-LAB TOHOKU” Kamaishi, Ohunato (Iwate, Japan)
“3331 Art Fair ‒Various Collectors' Prizes‒” 3331 Arts Chiyoda(Tokyo, Japan)

2013

“Wall Art Festival in Warli 2013” Government School Ganjad(Maharashtra, India)
“Roppongi Art Night 2013” Tokyo Mid-Town (Tokyo, Japan)
“Tokyo Story 2013” TOKYO WONDER SITE SHIBUYA (Tokyo, Japan)
“Roppongi Crossing 2013” Mori Museum of Art (Tokyo, Japan)
“Contemporary Art Show” Okinawa Museum of Art (Okinawa, Japan)


香川大介

香川大介

http://kagawadaisuke.com/

福岡県出身。関東を中心に活動する画家。日本各地にて個展・イベントを開催、様々なアーティストとのライブセッションを行う。チーフデザイナーとして仏スケーターブランドに在籍後、2005年より収入を絵画制作に限定した『無銭徒歩日本縦断』を開始。各地で制作を続けながら、約2年をかけ2006年末最北端宗谷岬に到達し再び都内に戻る。
2008年栃木県日光市に移住後、アトリエ兼事務所『工房桂』を設立。現在は同所にて制作活動を続ける。

2014

長野/木崎湖 『原始感覚美術祭2014』にて2ヶ月の現地制作。

2013

南三陸町歌津に寄贈される子供神輿に付属する2枚の絵を制作。
長野/木崎湖 『信濃の国 原始感覚美術祭2013』にて、2ヶ月間に及ぶ現地公開制作。

2012

長野/木崎湖 『原始感覚美術祭2012』にて1ヶ月の現地制作。
 新潟 『水と土の芸術祭』市民プロジェクトにて、新潟市西区に『風の森』を制作。
神奈川/横浜 BankArtにて開催された『大野一雄フェスティバル』にて、10日間の現地制作。土方巽著『病める舞姫』をモチーフにした作品を描く。

2011

長野/木崎湖、『湖畔の原始感覚美術祭』に出展。
 栃木/日光市 小杉放菴記念日光美術館にて『 香川大介――生の絵画展』 を開催。

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Daisuke Kagawa

http://kagawadaisuke.com/

Born in Fukuoka, Japan. As a painter, he exhibits his art works in solo show, art events and does live session with other artists. After joining a French skate brand as a chief designer, he started “Walking Travel down through Japan without money” in which he limited income resource only from making painting. After two years traveling, he reached to Cape-Souya in 2006, and returned to Tokyo. He shifted to Nikko-city, Tochigi prefecture and launched “Workshop Katsura”. His creative works are ongoing there.

2014

“Primitive Sense Art Festival 2013“, Kizaki-lake (Nagano, Japan)

2013

“Primitive Sense Art Festival 2013“, Kizaki-lake (Nagano, Japan)

2012

“Primitive Sense Art Festival 2012“, Kizaki-lake (Nagano, Japan)
“Water and Land Niigata Art Festival 2015” Niigata-city (Niigata, Japan)

2011

“Primitive Sense Art Festival 2011“, Kizaki-lake (Nagano, Japan)


Anpu Varkey

Anpu Varkey

https://anpuvarkey.wordpress.com/

1980年バンガロール生まれ。インド、バローダのMaharaja Sayajirao Universityでファインアーツ修士課程修了後、ロンドンCentral St Martins Byam Shaw of Artでファインアーツを、London Film Academyで映像制作を学ぶ。2005年より画家として活動開始、各地のアートプロジェクトに参画し絵画や壁画を制作、個展を開催し、今に至る。Anpuは自身の作風をこう語る「筋金入りのカラリストで、写実的な絵を描きつつも色の抽象を創出することに奮闘している。ありふれた物語を超現実的なストーリーへ変容させ、誇張した色使いで、説明のつかない心象風景を紡ぐ。私はポートレート、状況、環境、ファンタジー、壁画を10年書き続けてきた。息が止まるまで描き続けるだろう。雲や不毛なる大地、時空の旅からの影響を受けながら・・・」

2015

Rishikesh street art festival/ Rishikesh, Uttarakhand, India
Street art project Pune/ Pune, Maharashtra, India
Conquer the Concrete / Chennai, India

2014

Street art project/ (curated) Kochi Muziris Biennale, Kochi, India
18 Degrees Festival, mural, State Central Library, Shillong, Meghalaya
St.Art Delhi/ street art festival/ Shahpur Jat, New Delhi, India.

2013

Residual/ collaborative project with sound artist Sebastian Reuschel /Khoj International Artists Association/ solo/ New Delhi, India.
Kona/ group / design pop up, Jor Bagh, New Delhi, India.

2012

Last Call / group / Der Vierte Raum, Bremen, Germany.

2011

Bigger than Ever : collaborative project with a sound artist https://soundcloud.com/stig-inge| solo | Zucker Club, Bremen, Germany.

2008

The Affordable Art Fair . NYC . Guild Gallery, New York, U.S.A.
Dead Souls ^ | solo | Guild Gallery, New York, U.S.A

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Anpu Varkey

https://anpuvarkey.wordpress.com/

She is a hardcore colourist and in her paintings she strives to exude chromatic abstractions through representational forms. Her compositions inhabit a morbid space with a sense of serenity. She recounts tales from the trite and transform them into the surreal. Through an exaggeration of hues she weaves a mindscape of the irrational. She paints – PORTRAITS + SITUATIONS + ENVIRONMENTS + FANTASIES + MURALS. Has been painting since the past ten years and hope to do so till she stops breathing. Influenced by clouds, barren landscapes, heights and time travel.

2015

Rishikesh street art festival/ Rishikesh, Uttarakhand, India
Street art project Pune/ Pune, Maharashtra, India
Conquer the Concrete / Chennai, India

2014

Street art project/ (curated) Kochi Muziris Biennale, Kochi, India
18 Degrees Festival, mural, State Central Library, Shillong, Meghalaya
St.Art Delhi/ street art festival/ Shahpur Jat, New Delhi, India.

2013

Residual/ collaborative project with sound artist Sebastian Reuschel /Khoj International Artists Association/ solo/ New Delhi, India.
Kona/ group / design pop up, Jor Bagh, New Delhi, India.

2012

Last Call / group / Der Vierte Raum, Bremen, Germany.

2011

Bigger than Ever : collaborative project with a sound artist https://soundcloud.com/stig-inge| solo | Zucker Club, Bremen, Germany.

2008

The Affordable Art Fair . NYC . Guild Gallery, New York, U.S.A.
Dead Souls ^ | solo | Guild Gallery, New York, U.S.A


TONA

TONA

https://www.facebook.com/mistertona

ドイツ・ハンブルクをベースに活動するアーティスト。ステンシルや、版画の技法を用いて、世界をラディカルにとらえ、ストリートアートとして表現している。TONA自身のサイトでは彼の作品がこう語られている。「世界はアンフェアで野蛮、かつ民衆が目隠しされているように見えるかもしれない。しかし彼ら、夢想的にして繊細、リリカルな視点で、ゆがんだ認識を再構築することに夢中だ。批判と皮肉に裏打ちされているような他のストリートアートと異なり、彼が作品へ向かう動機は、観る人々のごく普通の感性を解体し、内的な平和や喜び、微笑みをもたらすことだ。大抵は消されていく公共スペースでの彼の作品だが、私たちがそこに鑑賞者として立ち会うことができたなら、私たちを取り囲む世界や意識が一変させられることに気づくだろう」

Selected events and exhibitions
2015

Paint and Travel, soloshow, Artika Gallery Pondicherry, India
Rishikesh Steetart Art Festival 2015 Rishikesh, India

2014

Kochi-Muziris-Biennale 2014 Kochi,India
St.Art Mumbai, Streetart/Mural-Festival, Mumbai, India
Taking Back The Streets, groupshow, Artbeam, New York, USA
I like it RAW, groupshow, Neurotitan, Berlin

2013

Das Feine und das Andere, soloshow, Das Bürro, ,Hamburg
Sinero and Tona, a stencil and spraycan art show, Sold Out Gallery, Bochum
Stick together, Group/Liveshow Amsterdam, Amsterdam, Netherlands
Millerntor Gallery, graffiti and streetart @ st.pauli stadion, Hamburg

2012

Paint and Beer, urban art livepainting, Amsterdam, Netherlands
Fokus Festival, Graffiti,Streetart,UrbanArt Festival, Goerlitz
Urban Art Clash, artshow, Tacheles and Cube, Berlin
Paris Zone Libre, groupshow, Paris, France

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TONA

https://www.facebook.com/mistertona

In a world that often seems to be unfair, mean and brutal and people are blinkered, it is the motivation of the Hamburg artist TONA to confront this distorted perception with a dreamy, sensual and emotional perspective. Unlike elsewhere in the street art world, which probably works more with criticism and irony, the motive of the artist is to deconstruct the viewers „ordinary“ perceptions and to give them inner peace, joy and a smile. By means of this, mostly temporary art in public space, we, as the viewer, if we allow it, feel a transformation of the world around us and our own consciousness.

Selected events and exhibitions
2015

Paint and Travel, soloshow, Artika Gallery Pondicherry, India
Rishikesh Steetart Art Festival 2015 Rishikesh, India

2014

Kochi-Muziris-Biennale 2014 Kochi,India
St.Art Mumbai, Streetart/Mural-Festival, Mumbai, India
Taking Back The Streets, groupshow, Artbeam, New York, USA
I like it RAW, groupshow, Neurotitan, Berlin

2013

Das Feine und das Andere, soloshow, Das Bürro, ,Hamburg
Sinero and Tona, a stencil and spraycan art show, Sold Out Gallery, Bochum
Stick together, Group/Liveshow Amsterdam, Amsterdam, Netherlands
Millerntor Gallery, graffiti and streetart @ st.pauli stadion, Hamburg

2012

Paint and Beer, urban art livepainting, Amsterdam, Netherlands
Fokus Festival, Graffiti,Streetart,UrbanArt Festival, Goerlitz
Urban Art Clash, artshow, Tacheles and Cube, Berlin
Paris Zone Libre, groupshow, Paris, France


Tushar Vayeda and Mayur Vayeda

Tushar Vayeda and Mayur Vayeda

Tushar Vayeda & Mayur Vayeda

https://www.facebook.com/pages/Warli-Art/769446363081936?fref=ts

ワルリ画兄弟として活躍。Tushar(1987年生まれ、Arena Animation Institute, University of Mumbaiでアニメーション制作を学ぶ)、Mayur(1992年生まれ、R.H. Save Institute of Management, University of Mumbaiで経営学を学ぶ。ともにマハラシュトラ州出身のワルリ族)は、ワルリ族に伝わるワルリ画を受け継ぎ、2007年から年に数回、インド各地のエキシビションやワークショップに招聘され現在に至る。2014年7月、ラダックの標高5000mにある遊牧民の子どもたちが学ぶ学校で開催された国際的芸術祭「Earth Art Project」において、約8m×2.5mnの壁画を制作し話題を集めた。

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Tushar Vayeda & Mayur Vayeda

https://www.facebook.com/pages/Warli-Art/769446363081936?fref=ts

Tushar Vayeda and Mayur Vayeda are getting focused as youth generation Warli painter. Tushar (born in 1987, graduated from Arena Animation Institute, University of Mumbai) and Mayur (born in 1992, graduated from R.H. Save Institute of Management, University of Mumbai) took over Warli painting, and show their art works in exhibitions and workshops across India since 2007. In 2014, they painted a mural painting (9m by 2.5m) in an interneational art festival, “Earth Art Project” at a middle school in which nomad children are studing at altitude of 15000 ft in Ladakh.


Artists of Wall Art Festival 2014click

Yusuke ASAI

淺井 裕介

http://www.arataniurano.com/artists/asai_yusuke/

1981年、東京生まれ。東京在住。
土、マスキングテープ、ペン、水などで奔放に描き国内外で活躍。
現地で採集した土と水、牛糞などで、天井も含む教室の壁全面に描く。4回目の参加が決定。

SELECTED SOLO EXHIBITIONS

「植物と宴」アラタニウラノ(東京) 2010
「ショッピング」三菱アルティアム(福岡) 2009
「ぐらぐらの岩」graf media gm (大阪)

<SELECTED GROUP EXHIBITIONS>
「Wall Art Festival in Niranjana School 2011」(インド・スジャータ村) 2010
「あいちトリエンナーレ2010」長者町地区(愛知)
「Small 東京「New World」アイランド(千葉)
「Wall Art Festival in Niranjana Scool 2010」(インド・スジャータ村) 2009
「ジカン ノ ハナ展 − Time Blossoms」黄金町スタジオA,B (横浜)
「長者町プロジェクト2009」長者町繊維卸会館等 (愛知)
「アジア現代美術プロジェクト- City_net Asia 2009」ソウル市立美術館(韓国)
「福岡アジア美術トリエンナーレ2009」
「まいにち、アート!!」(群馬県立近代美術館 群馬) 2008
「KITA!! Japanese Artists Meet Indonesia アジアへ発信!日本の現代美術」
 ジョグジャ ナショナルミュージアム (インドネシア・ジョグジャカルタ)

AWORD

受賞/VOCA2009展 大原美術館賞

asai'sroom

Yusuke ASAI

http://www.arataniurano.com/artists/asai_yusuke/

Yusuke Asai Yusuke Asai was born in Tokyo, 1981 and still resides there.
He draws freely with soil, masking tape, pens, water, etc.,
and plays an active part in and outside the country.
He drew "mud painting: the forest of vow" in WAF2010,
"mud painting: the blessing dance" in WAF2011 on all the classroom walls
and also on the ceiling using soil, water, cow dung, etc.
which was collected in the village. He will participate in WAF2012.

SELSCTED SOLO EXHIBITIONS

2010"Botanical Feast", ARATANIURANO (Tokyo, Japan)
"Shopping", Mitsubishi Artium (Fukuoka, Japan)
2009 "Gura Gura no Iwa", graf media gm (Osaka, Japan)

SELSCTED GROUP EXHIBITIONS

2011 "Wall Art Festival in Niranjana School 2011" (Bihar, India)
2010 "Small Paintings", ARATANIURANO (Tokyo, Japan)
"New World", island (Chiba, Japan)
"Wall Art Festival", Niranjana School (Bihar, India)
2009 "Jikan no Hana ten-Time Blossoms", Kogane Studio in Koganecho, (Yokohama, Japan)
"Choujya-machi Project 2009", Choujya-machi area, Nagoya, Japan
"City_net Asia 2009", Seoul Museum of Art, (Seoul, Korea)
"The 4th Fukuoka Asian Art Triennale 2009 - LIVE AND LET LIVE", Fukuoka, Asian Art Museum (Fukuoka, Japan)
"Art every day!!", The Museum of Modern Art (Gunma ,Japan)
2008 "KITA!! Japanese Artists Meet Indonesia", Jogja National Museum, (Indnesia)

AWARD

"Ohara Museum of Art Award", Committee for the Exhibition "VOCA 2009", (Tokyo, Japan)


ichiro

遠藤 一郎

Island:遠藤一郎
http://islandjapan.com/artists/endo_ichiro/

GO FOR FUTURE
http://www.goforfuture.com/

1979年、静岡県生まれ。『未来へ』と描かれたクルマ、
未来へ号を住まいとして 全国を巡り「GO FOR FUTURE」のメッセージを届けている。
WAF2011、WAF2012に参加。WAF2012では壁画だけでなく、
象、リキシャにも作品を描き、『未来龍印度大空凧2』として1080の連凧をあげた。
2013に参加が決定。日本各地、世界を舞台に、アートイベントの企画、
参加やライブペインティングやパフォーマンス、
凧あげ「未来龍大空凧」を繰り広げている。
美術手帖に『愛と平和と未来のために』連載中。

<個展>

2011「Driving Photo Music THE MOVIE」Art Center Ongoing(東京)
※大・遠藤一郎展の一環として
「愛と平和と未来のために」TOKYO CULTUART by BEAMS(東京)※同
「世界のみんなこんにちは」island MEDIUM(東京)※同
「MESSAGE」BT gallery (東京)

2010 「遠藤一郎46日間ほふく前進 〈愛と平和と未来のために〉」水戸芸術館(茨城)
「アサヒアートフェスティバル すみだ川アートプロジェクト 〈隅田川いまみらい郷土資料館〉」(東京)

2009 「DRIVING PHOTO MUSIC」Ongoing(東京)
    「Super Canvas」清澄白河FARM (東京)

<グループ展>

2011「TEAM 17 わくわくSHIBUYA coordinated by 遠藤一郎」トーキョーワンダーサイト渋谷(東京)
「水谷一企画展〈暴力と宇宙〉」island ATRIUM(千葉)
  「本郷芸術スター誕生〈チャンピオン決定戦〉」AiCOLORS FACTORY(東京)
「第2回 Wall Art Festival in Niranjana School」スジャータ村(インド)
「Chim↑Pom X 遠藤一郎〈Never give up!〉」 PASS THE BATON GALLERY(東京) 
「一枚の絵の力」3331Arts Chiyoda 1Fメインギャラリー(東京)

ichiro kites

Ichiro ENDO

Born in Shizuoka in 1979.
He lives in a car called Go for Future, on which the words 'go for future',
and people's (who he meets around the country) dreams are written.
With this car, he travels across the country, and keeps sending a message 'GO FOR FUTURE'.
In 2009, he launched a kiting project Future Dragon Big Sky Kite.
He took part in WAF2011 and 2012. He painted not only on wall,
but also on rikisha and actual elephant. And he raised 1080 kites in the sky.

SELSCTED SOLO EXHIBITIONS

2011
Driving Photo Music THE MOVIE, Art Center Ongoing, Tokyo)
For Love, For Peace and For Future,TOKYO CULTUART by BEAMS, Tokyo
Hello Everyone in the World, island MEDIUM , Tokyo
MESSAGE, BT gallery, Tokyo

2010
Creeping flat on the ground during 46 days by Ichiro Endo, ART TOWER MITO,Ibaraki pref.
Sumida River Art Project " Endo Ichiro:Sumida River Now – a Museum for the Future", Sumida River Side Gallery, Tokyo

2009
DRIVING PHOTO MUSIC , Art Center Ongoing, Tokyo Super Canvas, Kiyosumi shirakawa FARM, Tokyo

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2011
TEAM 17 Wakuwaku SHIBUYA cpprdinated by Ichiro Endo, Tokyo Wonder Site Shibuya, Tokyo
Violence and Universe" curated by Hajime Mizutani, island ATRIUM, Chiba
Wall Art Festivall in Niranjana School 2nd,, Bihar, India
Never give up!,
PASS THE BATON GALLERY, Tokyo
Power of a Painting, 3331 Arts Chiyoda, Tokyo

Island: Ichiro Endo
http://islandjapan.com/artists/endo_ichiro/index.html

GO FOR FUTURE
http://www.goforfuture.com/


akira KAMO

加茂 昂

1982年東京生まれ。2010年東京芸術大学大学院を卒業し、現在は絵画を中心に制作を行う。
絵画を単体で展示するだけではなく、複数枚並べたり重ねたり、絵を掛けた壁にじかにペイントする等、
絵画のインスタレーションという独自のスタイルも展開。

SELECTED SOLO EXHIBITIONS

2012 [絵画]と[生き延びる] island MEDIUM

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2013 メメント・モリ~愛と死を見つめて~ 東京 ARATANIURANO
2013 瀬戸内国際芸術祭2013  香川 小豆島醤油倉庫レジデンス
2013 VOCA展 2013 東京 上野の森美術館

akira KAMO

「山の絵」(撮影:Keizo kioku)

akira KAMO

「瀬戸内国際芸術祭 2013 小豆島 醤の郷+坂手港プロジェクト」
(撮影:Yoshiro Masuda)

Akira KAMO

Born in Tokyo, 1982. He graduated from the master course of Tokyo University of Arts in 2010,
and mainly creates paintings at present. Besides exhibiting his painting single,
he develops a unique exhibiting style painting installation that arranging or superimposing plural pieces of painting,
and also painting on the wall on which his painting is hanged.

SELSCTED SOLO EXHIBITIONS

2012 [KAIGA] to [IKINOBIRU]  Tokyo, island MEDIUM

SELSCTED GROUP EXHIBITIONS

2013 "Memento Mori ~ Eros&Thanatos ~" Tokyo, ARATANIURANO
2013 Setouchi Triennale 2013 Kagawa, Artists-in-Residence Project at the Soy Sauce Warehouse,
2013 THE VISION OF CONTEMPORARY ART 2013  Tokyo The Ueno Royal Museum


Chieko Takasuka

高須賀 千江子

自然光ダンサー。横浜生まれ。即興ソロダンサーとして、国内外で様々な舞台に出演。
外光の元で踊ることを好み、現在は出雲市に在住。出雲神楽を学んでいる。
ウォールアートフェスティバルには3度参加。

Chieko TAKASUKA

Natural Light Dancer. She was born in Yokohama, Japan.
She joined to various dance stages as an improvisation solo dancer in domestic and international,
and is living in Izumo before one year to study a Japanese traditional art performance "Kagura".
She has participated to Wall Art Festival three times.


Rajesh Chaity Vangad

ラジェーシュ・チャイテャ・バンガード

1975年、インド、ターネー生まれ。ターネー在住。
先住民族に伝わる伝統絵画・ワルリ画の継承者として、インド国内各地、
ヨーロッパなど海外でその存在を伝えるため積極的に活動している。

Rajesh Chaity Vangad

Rajesh Chaity Vangad

He was born in Thane, 1975 and still lives there.
As a successor of the traditional Warli painting which was handed down from indigenous people,
he is working positively in order to tell the existence of Warli painting
at various places in India and overseas such as Europe.

EXHIBITION

2011 TRIFED(Tribal Cooperative Marketing Development Federation of India Limited)
Jahangir Art Gallery, Mumbai, Maharashtra, India
2009 Exhibition, Tribal Research & Training Institute, Pune, Maharashtra, India
TRIFED, Ministry of Tribal Affairs Gov.of India, Bhopal, India
2008 Exhibition, Ministry of Rural Development, Gov. of India, New Delhi
TRIFED, Ministry of Tribal Affairs Gov.of India, Mumbai, Maharashtra, India

WORK SHOP

2011 Indira Gandhi Rashtriya Manav Sangrahalaya ,
National Museum of Mankind Organization of Ministry of Culture Gov.
of IndiaBhopal, India


Ajay Kumar Urveti

アジェイ・クマル・ウルヴェティ

ゴンド画家。1980年生まれ。マッデャプラーデシュ州ボーパール在住。
ゴンド族の暮らしの中から身に付いた、生きとし生けるものへのリスペクトと、伸びやかな画風が特長。

Ajay Kumar Urveti

Born in 1980. Lives in Bhopal, Madya Pradesh.
He belongs to the Gond tribe where he acquired respect for all living things,
thus he is particularly good at bringing an "unconstrained" style to his paintings.


maki OHKOJIMA

大小島真木

http://www.mmm.from.tv/mmm/1.htm

1987年、東京都東久留米市生まれ。女子美術大学大学院在学中より、
アートアシスタントのボランティアとして2度WAFに関わる。
社会を広く見透す独自の視点と物語世界を表出する力を持つ新進気鋭の画家。
森の中で仮面を作り森の住人になるワークショップをインド、ワルリの村で開催予定。

<個展>

2010 "オレンジ色の月とみずいろの太陽" ワンダーサイト本郷、東京
2009 "f.tigerたち" 東京都庁、東京

<グループ展>

2011 "PROMISED LAND / SUMMER SHOW" MAKI FINE ARTS、東京
2011 "一枚の絵の力"3331 Arts Chiyoda 、東京
2010 "森-face the artwork-" 世田谷美術館区民ギャラリー、東京
2009 " 展-もやもやもり" 世田谷美術館区民ギャラリー、東京
    "NEXT DOOR vol.10" T&G ARTS、東京
    "トーキョーワンダーウォール2009"東京都現代美術館、東京
    "JOSHIBI Degree Show 2008" Bank ART Studio NYK、神奈川

<賞、ワークショップ>

2011 ワークショップ "森の住人になろう!" ベルデ軽井沢、練馬区立美術館企画
2011 ポーランドにてアーティスト・イン・レジデンス
2011 福沢一郎賞 受賞
2009 ワンダーウォール賞 受賞

maki OHKOJIMA

Maki OHKOJIMA

http://www.mmm.from.tv/mmm/1.htm

She was born in Tokyo, Japan, 1987.
She concerned herself with Wall Art Festival twice as art assistant volunteer.
She is up-and-coming artist has own point of view to look the society and has the power to express narrative world.
She plans a workshop with children in which they make the mask to become resident in the forest.

SOLO EXHIBITIONS

2010  "orange moon and light blue sun" Tokyo Wondersite, Tokyo
2009 "f.tiger's" Tokyo Metropolitan Building ,Tokyo

GROUP EXHIBITIONS

2011 "PROMISED LAND / SUMMER SHOW" MAKI FINE ARTS、Tokyo
2011  "Power of a Painting" 3331 Arts Chiyoda, Tokyo
2010  "forest -face the artwork-" Setagaya art museum ,citizen gallery
2009 "MORI moyamoyamori " Setagaya art museum ,citizen gallery
2009  "NEXT DOOR vol.10" T&G ARTS ,Tokyo
2009 "Tokyo Wonder Wall 2009" Museum of Contemporary Art Tokyo,Tokyo
2009  JOSHIBI Degree Show 2008, Bank ART Studio NYK, Kanagawa

OTHER

2011 Workshop "Let's be the forest people! "Verde Karuizawa, planning by Nerima Art Museum
2011  Artist-in-residence program in Poland
2009  Prize of Tokyo Wonder Wall Tokyo Wonder Wall 2009,Tokyo

Artists of Wall Art Festival 2013click

ichiro

遠藤 一郎

Island:遠藤一郎
http://islandjapan.com/artists/endo_ichiro/

GO FOR FUTURE
http://www.goforfuture.com/

1979年、静岡県生まれ。『未来へ』と描かれたクルマ、
未来へ号を住まいとして全国を巡り「GO FOR FUTURE」のメッセージを届けている。
WAF2011、WAF2012に参加。WAF2012では壁画だけでなく、
象、リキシャにも作品を描き、『未来龍印度大空凧2』として1080の連凧をあげた。
2013に参加が決定。日本各地、世界を舞台に、アートイベントの企画、
参加やライブペインティングやパフォーマンス、
凧あげ「未来龍大空凧」を繰り広げている。
美術手帖に『愛と平和と未来のために』連載中。

<個展>

2011
「Driving Photo Music THE MOVIE」Art Center Ongoing(東京)
※大・遠藤一郎展の一環として
「愛と平和と未来のために」TOKYO CULTUART by BEAMS(東京)※同
「世界のみんなこんにちは」island MEDIUM(東京)※同
「MESSAGE」BT gallery (東京)

2010
「遠藤一郎46日間ほふく前進 〈愛と平和と未来のために〉」水戸芸術館(茨城)
「アサヒアートフェスティバル すみだ川アートプロジェクト 〈隅田川いまみらい郷土資料館〉」(東京)

2009
「DRIVING PHOTO MUSIC」Ongoing(東京)
「Super Canvas」清澄白河FARM (東京)

<グループ展>

2011
「TEAM 17 わくわくSHIBUYA coordinated by 遠藤一郎」トーキョーワンダーサイト渋谷(東京)
「水谷一企画展〈暴力と宇宙〉」island ATRIUM(千葉)
「本郷芸術スター誕生〈チャンピオン決定戦〉」AiCOLORS FACTORY(東京)
「第2回 Wall Art Festival in Niranjana School」スジャータ村(インド)
「Chim↑Pom X 遠藤一郎〈Never give up!〉」 PASS THE BATON GALLERY(東京) 
「一枚の絵の力」3331Arts Chiyoda 1Fメインギャラリー(東京)

ichiro kites

Ichiro ENDO

Born in Shizuoka in 1979.
He lives in a car called Go for Future, on which the words 'go for future',
and people's (who he meets around the country) dreams are written.
With this car, he travels across the country, and keeps sending a message 'GO FOR FUTURE'.
In 2009, he launched a kiting project Future Dragon Big Sky Kite.
He took part in WAF2011 and 2012. He painted not only on wall,
but also on rikisha and actual elephant. And he raised 1080 kites in the sky.

SELECTED SOLO EXHIBITIONS

2011
Driving Photo Music THE MOVIE, Art Center Ongoing, Tokyo)
For Love, For Peace and For Future,TOKYO CULTUART by BEAMS, Tokyo
Hello Everyone in the World, island MEDIUM , Tokyo
MESSAGE, BT gallery, Tokyo

2010
Creeping flat on the ground during 46 days by Ichiro Endo, ART TOWER MITO,Ibaraki pref.
Sumida River Art Project " Endo Ichiro:Sumida River Now – a Museum for the Future", Sumida River Side Gallery, Tokyo

2009
DRIVING PHOTO MUSIC , Art Center Ongoing, Tokyo Super Canvas, Kiyosumi shirakawa FARM, Tokyo

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2011
TEAM 17 Wakuwaku SHIBUYA cpprdinated by Ichiro Endo, Tokyo Wonder Site Shibuya, Tokyo
Violence and Universe" curated by Hajime Mizutani, island ATRIUM, Chiba
Wall Art Festivall in Niranjana School 2nd,, Bihar, India Never give up!,
PASS THE BATON GALLERY, Tokyo Power of a Painting, 3331 Arts Chiyoda, Tokyo

Island: Ichiro Endo
http://islandjapan.com/artists/endo_ichiro/index.html

GO FOR FUTURE
http://www.goforfuture.com/


hiraku SUZUKI

鈴木ヒラク

http://www.wordpublic.com/hiraku/

1978年、宮城県生まれ。ドローイングの持つ力を問い続け、世界を舞台に活躍中。
WAF2013への参加が決定。

1980年~神奈川県在住
2001年 武蔵野美術大学映像学科卒業
2008年 東京芸術大学大学院美術研究科修了
2011年 ACCの助成によりニューヨークに半年間滞在

<個展>

2011 WIMBLEDON space(ロンドン、イギリス)
2010 island MEDIUM(東京)ギャラリードゥジュール (パリ、フランス)
2008 トーキョーワンダーサイト渋谷 (東京)

<グループ展>

2011 "DRAWING-線を描くという営為" island MEDIUM (東京)
2010 "六本木クロッシング2010展:芸術は可能か?" 森美術館 (東京)
2009 "House of Art" Hotel Central (サンパウロ、ブラジル)
   "愛についての100の物語" 金沢21世紀美術館 (石川)
   "Re:Membering -Next of Japan-" Gallery LOOP (ソウル、韓国)
   "VOCA展 2009" 上野の森美術館 (東京)
   "Between Site & Space" ARTSPACE SYDNEY Visual Arts Centre (シドニー、オーストラリア)

hiraku SUZUKI

hiraku SUZUKI

http://www.wordpublic.com/hiraku/

Born in Miyagi in 1978, lives and works in Tokyo
He has been seeking for the power drawing, and has been active around the world.

SELSCTED SOLO EXHIBITIONS

2011 "Glyphs of the Light" (WIMBLEDON space / London)
2010 island MEDIUM (Tokyo / Japan)
Galerie du Jour (Paris / France)
2006 Galerie du Jour (Paris / France)
2008 Tokyo Wonder Site Shibuya (Tokyo / Japan)

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2011 "DRAWING" (island MEDIUM / Tokyo)
2010 "Roppongi Crossing 2010" Mori Art Museum (Tokyo / Japan)
2009 "House of Art" Hotel Central (Sao Paulo / Brazil)
"Hundred Stories about Love" 21st Century Museum of Contemporary Art (Kanazawa / Japan)
"Re:Membering -Next of Japan-" Gallery LOOP (Seoul / Korea)
"Between Site & Space" ARTSPACE SYDNEY Visual Arts Centre (Sydney / Australia)


maki OHKOJIMA

大小島真木

http://www.mmm.from.tv/mmm/1.htm

1987年、東京都東久留米市生まれ。女子美術大学大学院在学中より、
アートアシスタントのボランティアとして2度WAFに関わる。
社会を広く見透す独自の視点と物語世界を表出する力を持つ新進気鋭の画家。
森の中で仮面を作り森の住人になるワークショップをインド、ワルリの村で開催予定。

<個展>

2010 "オレンジ色の月とみずいろの太陽" ワンダーサイト本郷、東京
2009 "f.tigerたち" 東京都庁、東京

<グループ展>

2011 "PROMISED LAND / SUMMER SHOW" MAKI FINE ARTS、東京
2011 "一枚の絵の力"3331 Arts Chiyoda 、東京
2010 "森-face the artwork-" 世田谷美術館区民ギャラリー、東京
2009 " 展-もやもやもり" 世田谷美術館区民ギャラリー、東京
    "NEXT DOOR vol.10" T&G ARTS、東京
    "トーキョーワンダーウォール2009"東京都現代美術館、東京
    "JOSHIBI Degree Show 2008" Bank ART Studio NYK、神奈川

<賞、ワークショップ>

2011 ワークショップ "森の住人になろう!" ベルデ軽井沢、練馬区立美術館企画
2011 ポーランドにてアーティスト・イン・レジデンス
2011 福沢一郎賞 受賞
2009 ワンダーウォール賞 受賞

maki OHKOJIMA

Maki OHKOJIMA

http://www.mmm.from.tv/mmm/1.htm

She was born in Tokyo, Japan, 1987.
She concerned herself with Wall Art Festival twice as art assistant volunteer.
She is up-and-coming artist has own point of view to look the society and has the power to express narrative world.
She plans a workshop with children in which they make the mask to become resident in the forest.

SOLO EXHIBITIONS

2010  "orange moon and light blue sun" Tokyo Wondersite, Tokyo
2009 "f.tiger's" Tokyo Metropolitan Building ,Tokyo

<GROUP EXHIBITIONS>
2011 "PROMISED LAND / SUMMER SHOW" MAKI FINE ARTS、Tokyo
2011  "Power of a Painting" 3331 Arts Chiyoda, Tokyo
2010  "forest -face the artwork-" Setagaya art museum ,citizen gallery
2009 "MORI moyamoyamori " Setagaya art museum ,citizen gallery
2009  "NEXT DOOR vol.10" T&G ARTS ,Tokyo
2009 "Tokyo Wonder Wall 2009" Museum of Contemporary Art Tokyo,Tokyo
2009  JOSHIBI Degree Show 2008, Bank ART Studio NYK, Kanagawa

OTHER

2011 Workshop "Let's be the forest people! "Verde Karuizawa, planning by Nerima Art Museum
2011  Artist-in-residence program in Poland
2009  Prize of Tokyo Wonder Wall Tokyo Wonder Wall 2009,Tokyo


Rajesh Chaity Vangad

ラジェーシュ・チャイテャ・バンガード

1975年、インド、ターネー生まれ。ターネー在住。
先住民族に伝わる伝統絵画・ワルリ画の継承者として、インド国内各地、
ヨーロッパなど海外でその存在を伝えるため積極的に活動している。

EXHIBITION

2011 TRIFED(Tribal Cooperative Marketing Development Federation of India Limited)
Jahangir Art Gallery, Mumbai, Maharashtra, India
2009 Exhibition, Tribal Research & Training Institute, Pune, Maharashtra, India
TRIFED, Ministry of Tribal Affairs Gov.of India, Bhopal, India
2008 Exhibition, Ministry of Rural Development, Gov. of India, New Delhi
TRIFED, Ministry of Tribal Affairs Gov.of India, Mumbai, Maharashtra, India

WORK SHOP

2011 Indira Gandhi Rashtriya Manav Sangrahalaya ,
National Museum of Mankind Organization of Ministry of Culture Gov.
of IndiaBhopal, India

Rajesh Chaity Vangad

Rajesh Chaity Vangad

He was born in Thane, 1975 and still lives there.
As a successor of the traditional Warli painting which was handed down from indigenous people,
he is working positively in order to tell the existence of Warli painting
at various places in India and overseas such as Europe.

EXHIBITION

2011 TRIFED(Tribal Cooperative Marketing Development Federation of India Limited)
Jahangir Art Gallery, Mumbai, Maharashtra, India
2009 Exhibition, Tribal Research & Training Institute, Pune, Maharashtra, India
TRIFED, Ministry of Tribal Affairs Gov.of India, Bhopal, India
2008 Exhibition, Ministry of Rural Development, Gov. of India, New Delhi
   TRIFED, Ministry of Tribal Affairs Gov.of India, Mumbai, Maharashtra, India

WORK SHOP

2011 Indira Gandhi Rashtriya Manav Sangrahalaya ,
National Museum of Mankind Organization of Ministry of Culture Gov. of IndiaBhopal, India


B.M.Kamath

B M カマート(B.M.Kamath)

1972年、インド、マンガロール生まれ。
マイソールのChamarajendra Academy of Visual Artsでファインアートを学び、
2002年、英国でレジデンス制作に参加。アートを広く楽しんでもらうことを信条とし、
独創的でユーモラスなモチーフを、ペインティング、彫刻、アニメーションなどで表現。
インドで大きな注目を集めているファインアーティストのひとり。

B.M.Kamath

B.M.Kamath

B.M.Kamath was born in Mangalore, 1972, and is living in Delhi.
He studied at Chamarajendra Academy of Visual Arts.
And He participated Artist in Residence in U.K., 2002.
He believes his own art work should be enjoyable for broadly generations and expresses inventive and humorous motif with Painting, Sculpture, and Animation, etc.
He is one of artists being receiving big attention in India.

B.M.Kamath

SOLO EXHIBITIONS

2012 India art summit
2011 "Collective Nouns" Sakshigallery , Mumbai.
2010 "Conscious ? Sub ? Conscious" Gallery Espace, New Delhi.
2007 "108 Small Stories" Gallery Espace, New Delhi.
2006 "Something Happened" Gallery Espace New Delhi,
1996 "About Something" Shridarani Gallery, New Delhi.

SELECTED ART SHOWS

2012 pallat art gallry
2012 kiran nadar museum of art
2011 love is 4 latter word "latitude 28 gallery"
2011 "Giant Elephant" gong art space seoul korea .
2011 Skoda prize show L K A New Delhi .
2011 Future of the past prince of walls museum .
2011 video Wednesday curated by johny m l
2011 Cynical love life in the every day curated by Gayatri sinha.
2011 The last sparrow
2010 Finding India (moca) taipai
2010 Freedom to March, Curated by Johny M L AND Anubhav Nath Rabindra Bhavan , New Delhi.
2010 Indian (sub) way, curated by Yashodhara Dalmia ,Grosvenor Vadehra London.
2010 DIGIFESTA by Gwangju city museum, Gwangju biennale hall
2010 "The Fantastic Garden" Changwon art festival


Gauri Gill

ガウリ・ギル(Gauri Gill)

www.gaurigill.com/

1970 年生まれ。デリー大学ファインアート学部卒業後、
ニューヨーク、パーソンズデザインスクール、写真学科で学び、
カリフォルニヤ、スタンフォード大学にてファインアート修士課程を卒業。

Ismat, Barmer. From the series 'Notes from the Desert'

Gauri Gill

www.gaurigill.com/

Gauri Gill (b. 1970) received a BFA in Applied Art at the Delhi
College of Art, New Delhi, a BFA in Photography at the Parsons School
of Design, New York and an MFA in Art at Stanford University,California.

Gauri Gill

SOLO SHOWS

2012 ‘BalikaMela’,Nature Morte Gallery, New Delhi; Book Launch at Fotomuseum, Winterthur
2011 ‘What Remains’,Green Cardamom Gallery, London
2010 ‘Notes from the Desert’, Nature Morte Gallery, New Delhi; Matthieu Foss Gallery, Mumbai,;Focus Gallery, Chennai
2008 - 09 ‘The Americans’, Bose Pacia Gallery, Kolkata; Chatterjee and Lal Gallery,Mumbai;
    Nature Morte Gallery, New Delhi; Thomas Welton Art Gallery, Stanford University;
    Chicago Cultural Center,Chicago; Bose Pacia Gallery, New York

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2012 ‘The Needle on the Gauge”, Curated by RanjitHoskote, The Contemporary Art Institute of Southern Australia, Adelaide
'There Was A Country Where They Were All Thieves', Curated by Natasha Ginwala, Jeanine HoflandContemporary Art, Amsterdam
‘Lines of Control: Partition as a Productive Space’,Curated by HammadNasar, IftikharDadi and Ellen Avril, Herbert F. Johnson Museum at Cornell University; Nasher Museum, Duke University

2011 ‘The Grange Prize Exhibition’Curated by Michelle Jacques, Art Gallery of Ontario, Toronto 'Step Across This Line', Contemporary artists from Bangladesh, India and Pakistan, Curated by DeekshaNath, Asia House, London
'The Matter Within: New Contemporary Art of India',Curated by Betti-Sue Hertz, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco
'Generation in Transition',Curated by MagdaKardasz,Zacheta National Gallery of Art, Warsaw; Contemporary Art Centre, Vilnius
'Picturing Parallax: Photography and Video from the South Asian Diaspora', Curated bySanthiKavuri-Bauer, SF State Fine Arts Gallery, San Francisco
'The Americans',Curated by HaemaSivanesan, Mississauga Central Library, Mississauga.Featured exhibition in Contact Photo Festival

BOOKS

BalikaMela, published by Edition Patrick Frey, Zurich 2012
The Americans, published by Nature Morte/Bose Pacia 2008
1000 Women for the Peace Prize, published by Scalo 2005

AWARDS

Grange Prize 2011
Fifty Crows Award 2002
Alliance Francaise National Photography Contest New Delhi 1995

Artists of Wall Art Festival 2012click

淺井 裕介(Yusuke Asai)

1981年、東京生まれ。東京在住。
土、マスキングテープ、ペン、水などで奔放に描き国内外で活躍。
WAF2010で『泥絵:誓いの森』、WAF2011で『泥絵:祝福のダンス』を、
村で採集した土と水、牛糞などで、天井も含む教室の壁全面に描く。3回目の参加が決定。

Yusuke Asai

Yusuke Asai was born in Tokyo, 1981 and still resides there.
He draws freely with soil, masking tape, pens, water, etc.,
and plays an active part in and outside the country.
He drew "mud painting: the forest of vow" in WAF2010,
"mud painting: the blessing dance" in WAF2011 on all the classroom walls and also on the ceiling using soil, water, cow dung, etc.
which was collected in the village. He will participate in WAF2012.

asai'sroom

SELECTED SOLO EXHIBITIONS

「植物と宴」アラタニウラノ(東京)2010
「ショッピング」三菱アルティアム(福岡)2009
「ぐらぐらの岩」graf media gm (大阪)

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

「Wall Art Festival in Niranjana School 2011」(インド・スジャータ村)2010
「あいちトリエンナーレ2010」長者町地区(愛知)
「Small 東京「New World」アイランド(千葉)
「Wall Art Festival in Niranjana Scool 2010」(インド・スジャータ村)2009
「ジカン ノ ハナ展 − Time Blossoms」黄金町スタジオA,B (横浜)
「長者町プロジェクト2009」長者町繊維卸会館等 (愛知)
「アジア現代美術プロジェクト- City_net Asia 2009」ソウル市立美術館(韓国)
「福岡アジア美術トリエンナーレ2009」
「まいにち、アート!!」(群馬県立近代美術館 群馬)2008
「KITA!! Japanese Artists Meet Indonesia アジアへ発信!日本の現代美術」
 ジョグジャ ナショナルミュージアム (インドネシア・ジョグジャカルタ)
 AWORD 受賞/VOCA2009展 大原美術館賞

SELECTED SOLO EXHIBITIONS

2010"Botanical Feast", ARATANIURANO, Tokyo, Japan
"Shopping", Mitsubishi Artium, Fukuoka, Japan
2009 "Gura Gura no Iwa", graf media gm, Osaka, Japan

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2011 "Wall Art Festival in Niranjana School 2011", Bihar, India
2010 "Small Paintings", ARATANIURANO, Tokyo, Japan
"New World", island Chiba, Japan
"Wall Art Festival", Niranjana School, Bihar, India
2009 "Jikan no Hana ten-Time Blossoms", Kogane Studio in Koganecho, Yokohama, Japan
"Choujya-machi Project 2009", Choujya-machi area, Nagoya, Japan
"City_net Asia 2009", Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
"The 4th Fukuoka Asian Art Triennale 2009 - LIVE AND LET LIVE", Fukuoka, Asian Art Museum, Fukuoka, Japan
"Art every day!!", The Museum of Modern Art, Gunma ,Japan
2008 "KITA!! Japanese Artists Meet Indonesia", Jogja National Museum, Indnesia

AWORD

"Ohara Museum of Art Award", Committee for the Exhibition "VOCA 2009", Tokyo

http://www.arataniurano.com/artists/asai_yusuke/


akko

遠藤 一郎(Ichiro Endo)

1979年、静岡県生まれ。
『未来へ』と描かれたクルマ、未来へ号を住まいとして全国を巡り「GO FOR FUTURE」のメッセージを届けている。WAF2011では、教室に壁画『バビッシュメン!』を描き、『未来龍印度大空凧』で1070の連凧をあげた。
2012に参加が決定。日本各地、世界を舞台に、アートイベントの企画、参加やライブペインティングやパフォーマンス、
凧あげ「未来龍大空凧」を繰り広げている。美術手帖に『愛と平和と未来のために』連載中。

Island:遠藤一郎
http://islandjapan.com/artists/endo_ichiro/index.html

GO FOR FUTURE
http://www.goforfuture.com/

endo-yuuki

Ichiro Endo

Ichiro Endo was born in Shizuoka, 1979.
He lives in a car called Go for Future, on which the words 'go for future' is written and travels across Japan and keeps sending the message "Go or Future". He drew the wall painting "bhavishya mein" in a class room and raised train kites with 1070 kites as "Future Dragon India Big Sky Kite" in WAF2011.
His participation in WAF2012 has also been confirmed.
He sees to the planning and participation of art events, live painting, performances, kite flying "Future Dragon Big Sky Kite" in various places in Japan and around the world.
It comes under a series in a fine-arts notebook "for love, peace, and the future.

Island: Ichiro Endo
http://islandjapan.com/artists/endo_ichiro/index.html

GO FOR FUTURE
http://www.goforfuture.com/

endo-tako

SELSCTED SOLO EXHIBITIONS 2011

「Driving Photo Music THE MOVIE」Art Center Ongoing(東京)
※大・遠藤一郎展の一環として「愛と平和と未来のために」TOKYO CULTUART by BEAMS(東京)
※同「世界のみんなこんにちは」island MEDIUM(東京)
※同「MESSAGE」BT gallery (東京) 2010

「遠藤一郎46日間ほふく前進 〈愛と平和と未来のために〉」水戸芸術館(茨城)
「アサヒアートフェスティバル すみだ川アートプロジェクト〈隅田川いまみらい郷土資料館〉」
 (東京)2009
「DRIVING PHOTO MUSIC」Ongoing(東京)
「Super Canvas」清澄白河FARM (東京)

SELECTED GROUP EXHIBITIONS 2011

「TEAM 17 わくわくSHIBUYA coordinated by 遠藤一郎」トーキョーワンダーサイト渋谷(東京)
「水谷一企画展〈暴力と宇宙〉」island ATRIUM(千葉)
「本郷芸術スター誕生〈チャンピオン決定戦〉」AiCOLORS FACTORY(東京)
「第2回 Wall Art Festival in Niranjana School」スジャータ村(インド)
「Chim↑Pom X 遠藤一郎〈Never give up!〉」 PASS THE BATON GALLERY(東京)
「一枚の絵の力」3331Arts Chiyoda 1Fメインギャラリー(東京)

SELSCTED SOLO EXHIBITIONS 2011

Driving Photo Music THE MOVIE, Art Center Ongoing, Tokyo)
For Love, For Peace and For Future,TOKYO CULTUART by BEAMS, Tokyo
Hello Everyone in the World, island MEDIUM , Tokyo
MESSAGE, BT gallery, Tokyo

2010 Creeping flat on the ground during 46 days by Ichiro Endo, ART TOWER MITO,Ibaraki pref.
Sumida River Art Project " Endo Ichiro:Sumida River Now – a Museum for the Future" , Sumida River Side Gallery, Tokyo

2009 DRIVING PHOTO MUSIC , Art Center Ongoing, Tokyo Super Canvas, Kiyosumi shirakawa FARM, Tokyo

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2011 TEAM 17 Wakuwaku SHIBUYA cpprdinated by Ichiro Endo, Tokyo Wonder Site Shibuya, Tokyo
Violence and Universe" curated by Hajime Mizutani, island ATRIUM, Chiba
Wall Art Festivall in Niranjana School 2nd,, Bihar, India
Never give up!, PASS THE BATON GALLERY, Tokyo
Power of a Painting, 3331 Arts Chiyoda, Tokyo

http://www.goforfuture.com/


Alwar Balasubramaniam(A.バラスブラマニアム)

1971年インド、タミルナードゥ州生まれ。 バンガロール在住。
マドラス政府美術学校卒後、エディンバラ、ウィーンの大学などで版画と絵画を学ぶ。
独学で彫刻を始め、ゴールド、砂、ひも、ホログラム、LEDライト、化合物、
近年では金属やポリ塩化ビニル、ファイバーグラスなど幅広く素材として採用している。
代表作の「カーヤム(タミル語で身体、傷の意味)」(写真)は、
自らの身体やその断片を象り、壁面と一体化させた彫刻作品。

He was born in the state of Tamil Nadu in 1971, and lives in Bangalore.
After studying at the Government College of Arts, Madras,
he went on to study printmaking and painting at universities in Edinburgh and Vienna. He is a self-taught sculptor, employing a wide variety of materials: gold, sand, string, holograms, LED lights, evaporating compound, and recently steel, PVC and fiberglass. "Kaayam" is one of his masterpiece (Photos), that sculpture named with a Tamil word that has multiple meanings of body and wound that represent the artist's body and body parts will be shown on walls.

Kaayamre

SOLO EXHIBITIONS

2011 Sk(in), The Phillips Collection, Washington D.C, US
2009 (In)Between, Talwar Gallery, New Delhi, India
2007  Talwar Gallery, New York, NY, US
2007  (in)visible, Talwar Gallery, New Delhi, India
2005  Unfixed Being, Van Every Smith Museum Galleries, Davidson, NC, US

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2011 Beyond the Self, National Portrait Gallery, Canberra, Australia
2011 Time Unfolded, Kiran Nadar Museum of Art, New Delhi, India
2010  On Line, Museum of Modern Art (MoMA), New York, New York, US
Contemplating the Void, Guggenheim Museum, New York, NY, US
2008 Chalo! India: A New Era of Indian Art, Mori Art Museum, Tokyo, Japan and travel
2009 National Museum of Contemporary Art, Korea
Essl Museum, Klosterneuberg, Wien, Austria

AWARDS

2006 Sanskriti Award, India
2001 Kunstlerdorf's fellowship, Schoppingen, Germany
Fundacio pilar i Joan Miro Awards for Graphics, Spain


Rajesh Chaity Vangad(ラジェーシュ・チャイティ・バンガード)

1975年、インド、ターネー生まれ。ターネー在住。
先住民族に伝わる伝統絵画・ワルリ画の継承者として、インド国内各地、
ヨーロッパなど海外でその存在を伝えるため積極的に活動している。

Rajesh Chaity Vangad was born in Thane, 1975 and still lives there.
As a successor of the traditional Warli painting which was handed down from indigenous people,
he is working positively in order to tell the existence of Warli painting at various places in India and overseas such as Europe.

Rajesh1

WORK SHOP

2011 Indira Gandhi Rashtriya Manav Sangrahalaya ,
National Museum of Mankind Organization of Ministry of Culture Gov.
of IndiaBhopal, India

EXHIBITION

2011 TRIFED(Tribal Cooperative Marketing Development Federation of India Limited)
Jahangir Art Gallery, Mumbai, Maharashtra, India
2009 Exhibition, Tribal Research & Training Institute, Pune, Maharashtra, India
TRIFED, Ministry of Tribal Affairs Gov.of India, Bhopal, India
2008 Exhibition, Ministry of Rural Development, Gov. of India, New Delhi
 TRIFED, Ministry of Tribal Affairs Gov.of India, Mumbai, Maharashtra, India

Artists of Wall Art Festival 2011click

淺井 裕介(Yusuke Asai)

第1回で現地の土を使った壁画を、天井まで含めた全面に描いて話題を集めた彼が再び参加を決定している。

[主な個展]
2010
「ショッピング」(三菱アルティアム 福岡)
2009
「ぐらぐらの岩」(graf media gm 大阪)
[主なグループ展、プロジェクトなど]
2010
「Small 東京「New World」(アイランド 千葉)
2009
「ジカン ノ ハナ展 − Time Blossoms」(黄金町スタジオA,B 横浜)
「長者町プトジェクト2009」(長者町繊維卸会館等 愛知)
アジア現代美術プロジェクト- City_net Asia 2009」(ソウル市立美術館、韓国)
「福岡アジア美術トリエンナーレ2009」
「まいにち、アート!!」(群馬県立近代美術館 群馬)
2008
「KITA!! Japanese Artists Meet Indonesia アジアへ発信!日本の現代美術
(ジョグジャ ナショナルミュージアム インドネシア)

He who drew all of a wall in a class room, including the ceiling, by soil taken from fields decided to take part in the festival for the second time.
[Selected Solo Exhibitions] 2010 "Shopping", Mitsubishi Artium, Fukuoka, Japan
2009 "Gura Gura no Iwa", graf media gm, Osaka, Japan
[Selected Group Exhibitions and Projects]
2010 "Small Paintings", ARATANIURANO, Tokyo, Japan
"New World", island Chiba, Japan
"Wall Art Festival", Niranjana School, Bihar, India
2009 "Jikan no Hana ten-Time Blossoms", Kogane Studio in Koganecho, Yokohama, Japan
"Choujya-machi Project 2009", Choujya-machi area, Nagoya, Japan
"City_net Asia 2009", Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
"The 4th Fukuoka Asian Art Triennale 2009 - LIVE AND LET LIVE", Fukuoka, Asian Art Museum, Fukuoka, Japan
"Art every day!!", The Museum of Modern Art, Gunma ,Japan
2008 "KITA!! Japanese Artists Meet Indonesia", Jogja National Museum, Indnesia

[Awards]
"Ohara Museum of Art Award", Committee for the Exhibition "VOCA 2009", Tokyo

http://www.arataniurano.com/artists/asai_yusuke/


akko

遠藤 一郎(Ichiro Endo)

未来美術家。愛車「未来へ」号を住まいとし、日本全国を巡っている。
現代美術手帳にて「愛と平和と未来のために」連載。

[主なエキシビション]
2010
『アートフェア東京2010』(東京フォーラム)
2010
「わくわく混浴別府タワー」(企画・運営・参加)
「NEW WORLD」展 islandにて
  「Beuys in Japan:ボイスがいた8日間」関連イベント
    遠藤一郎46日間ほふく前進「愛と平和と未来のために」(水戸芸術館)
2009
「Twist and Shout-Contemporary Art from Japan」(タイ 甑島アートプロジェクト)
遠藤一郎個展「Super Canvas」(清澄白河FARM)

Mr. Endo is a future artist. He owns his own car and travels all around Japan.
He serialize "for Love and Peace and Future" on contemporary art note.

[Selected Solo Exhibitions and Participants]
2010 Expo2010sculpture project "FUTURE DRAGON SHANGHAI BIG SKY KITE", Shanghai Normal University, China
"Art Fair Tokyo" ,Tokyo International Forum, Tokyo
"WAKUWAKU BEPPU TOWER" ,Beppu Tower ,Oita , Japan
"NEW WORLD", island, Chiba, Japan
2009-2010 "For Love, For Peace and For Future", Contemporary Art Center, ART TOWER MITO, Ibaragi)
2009 "Twist and Shout-Contemporary Art from Japan" BACC, Bangkok, Thailand
"Super Canvas", FARM by hiromiyoshii , Tokyo, Japan

http://www.goforfuture.com/


N.S.Harsha

故郷である南インド、マイソールを拠点に、広く世界で活動。
2008年、日本のメゾン・エルメスで開催された個展「レフトオーバーズ」は記憶に新しい。
インドの伝統的な細密画を下敷きにしたドローイング、コミュニティをベースにしたアート作品や、
各地の子どもたちと作り上げる大規模なインスタレーションなど、多彩な活動が注目されている。

[主なエキシビション]
2009
「sharjah ビエンナーレ」アラブ首長国連合
2008
「第3回アルテス・ムンディ」カーディフ国立博物館、英国
個展「レフトオーバーズ」メゾン・エルメス東京、大阪
2002
「第2回福岡アジア美術トリエンナーレ」福岡アジア美術館
[受賞歴]

第3回アルテス・ムンディ大賞

N.S. Harsha lives and works in Mysore, India, also works worldwide.
The solo exhibition "Leftovers, Maison Hermes" in Japan 2008 is new memorably.
His various works, drawing based on traditional miniature of India, art works with community,
large-scale installation make up with children is noticed well.

[Selected Solo Exhibitions and Participants]
2009 "Sharjah Biennale" , UAE
2008 "Artes Mundi 3, National Museum Cardiff, Wales, UK"
"Leftovers, Maison Hermes", Tokyo and Osaka, Japan. (Solo)
"Chalo India, Mori Art Museum", Tokyo, Japan
2002 "2nd Fukuoka Asian Art Triennial, Fukuoka, Japan"

[Awards]
The 3rd Artes Mundi Prize


Raj Kumar Paswan

ミティラー画発祥のビハール州マドゥバニ、ジトワルプル村在住。
ミティラー画とは、インドとネパールの国境地帯・ミティラーに古くから伝わる伝統絵画。
家の壁に祈りの絵を描く習慣から始まっている。
父、祖父……と代々受け継いだ伝統技法を一族で守り続け、
活動を続けているミティラー画家。 WAFでは、家族で来校し制作に当たる予定。

[主なエキシビション]
2005
「Craft Bazar」オリッサ インド
2006
「Daskari Hasth Samiti」バンガロール インド
2007
「Uddan Public」ニューデリー インド
[受賞歴]

ステートアワード

He is one of Mithura painter. He lives and works in madhbani, Bihar.
He has been drawing the Mithura painting by using the skill came down for generations for 25years.

[Selected Solo Exhibitions and Participants]
2007 "Uddan Public" Hauz Khas, New Delhi, India
2006 "Daskari Hasth Samiti", Koyambator, Bangalore, India
2005 "Craft Bazar", Bhuvnesswar, Orissa, India
2003 "Haidrabad Hatt" Haidrabad, India
2003 "Craft Bazar", Kolkatta, India
2002 "Karnal Tourist complex", Hariyana, India
2002 "Hotel Jams", Kanpur, India
1998 "Bandra Recreation", Mumbai, India
1992 "Shiv sangrahalay", Plaggatimaidan, New Delhi, India
[Awards]
State Award

Artists of Wall Art Festival 2010click